Ideas Frescas de Musicales desde Otro Punto de Vista

¡Un nuevo autorretrato para el nuevo año!

 

¡Feliz Año Nuevo a todos!


Después de terminar un concierto de nochevieja con mi banda Wahh (un Oriente y Occidente fusión de clásico  y folklórico de la India, R & B, rock, jazz y funk) y finalmente tener un día o dos de clima relativamente fresco y seco aquí en el sur de la Florida, es un momento perfecto para tocar mis tambores de marco! Digo relativamente porque sólo llegó a ser 15oC la noche anterior y la humedad de alrededor del 80% (sí, eso es "Florida frío";) y hoy con un máximo de sólo 25oC. Mis tambores de marco del Meinl con de piel de cabra y ternera sostienen un tono más alto en el punto donde están hablando muy bien junto con una mejor separación entre el bajo del doum, los altos del tek & ka y este hermoso tono en el punto justo. En realidad están resonando plenamente a donde sólo un ligero toque a la madera va a despertar los armónicos de la cáscara y la piel juntos. Si alguna vez has estado alrededor de un fuego de campamento con un tambor muy bien dirigido (con piel de animales), sabes exactamente de lo que estoy hablando!​

18 "Meinl Mizhar se dirigió con la piel de ternera delgada

Con la ayuda de tanta inspiración a principios de este año del clima, la música moderna y contemporánea de artistas / compositores como Yshay Afterman, V. Selvaganesh, Tigran Hamasayan, Avishai Cohen (el bajista), Eugene Frisen con Paul Winter's Consort, la marca de fusión de Trilok Gurtu y por supuesto Ustad Zakir Hussain; Siento la necesidad de trabajar en algunas composiciones. He sido bendecido para tocar en Wahh con el maestro de tabla Shankh Lahiri durante los últimos 3 años también con los sitaritas Abhik Mukherjee y Rajib Karmakar. Con los tres están tan profundamente arraigadas en la música clásica de la India, así como con la fusión de Wahh, he tenido la oportunidad de llegar a una mejor comprensión de que la música clásica (de la India) y cómo la interacción de una composición fija con la improvisación mantenerse dentro del ragga ( Escala) y taal (ciclo de latido) mientras usa un kaida o improvisando un ritmo cambiante y usando la modulación métrica y asegurándose de que el tihai vuelve a sum o 1 (compás 1). Un kaida es una frase fija donde la frase es siempre exacta y sólo el sonido cambia en ritmos específicos dentro del ritmo. Sí, un poco difícil de explicar con palabras exactamente sobre todo viendo cómo el estudio e interpretación de música clásica de la India, sobre todo en la tabla  se lleva una vida de estudio y práctica, y si tienes suerte, tal vez obtendrá dos Veces de vida hahaha!


Estoy trabajando en algunas ideas de composición inspiradas en Shankh Lahiri y también en la canción de Trilok Gurtu "Seven bring returns" y estoy usando esto como un medio de estudio para obtener una mejor comprensión de cómo componer desde un punto de vista completamente diferente al occidental Manera en la que podemos hacer una melodía como siempre queremos y cambiar las firmas de compás dentro de cualquier medida (1 frase de barra de la música) e incluso cambiar el tiempo en cualquier medida. Estoy entendiendo mucho mejor parte de la teoría del ritmo gracias al aprendizaje de Konnakol de Shankh-Ji y he estado estudiando solkattu desde hace algún tiempo desde un excelente libro / CD combo del percusionista Jarrod Cagwin titulado "One By One: Exercises for Rhythmic Development" . Solkattu (sol que significa sílaba y kattu que significa manojo o grupo) es el sistema de nombres para representar los sonidos que se tocan en el mridangam que es el predecesor de la tabla y konnakol es el onomatopoético taal (medidor o ciclo de compás) sistema usado para hablar 
los ritmos en voz alta mientras cuenta con la mano.

Tabla a la izquierda y mridangam a la derecha.



Por ejemplo: para 1 latido diríamos Ta, para 2 Ta ka, 3 Ta ki ta, 4 Ta ka di mi, 5 Ta di ki na thoum, 6 Ta ri k ta ta ka y 7 Ta ka di mi ta ki ta

También hay otras sílabas que se pueden cambiar, pero sólo para empezar, estas son buenas para lo básico.

La música en general utiliza una combinación de matemáticas y la ciencia de la física para crear sonido, pero dentro de la música india, las composiciones son muy matemáticas y las reglas para el ciclo del ritmo y la estructura son muy estrictas por lo que te obliga a improvisar creativamente dividiendo el ciclo de latido En partes más pequeñas, usando fracciones para cambiar la velocidad del ritmo dentro del ciclo de batido. ¿Está tu cabeza explotando todavía? Tome una respiración profunda haha!


Wahh tocando "Kavi"

Por ejemplo, la composición en la que estoy trabajando es en 7, por lo que es un ciclo de 7 compases. Ahora, dentro de ese ciclo, seguro que sólo podemos tocarlo como 7, pero también como 4 + 3, 3 + 4, 5 + 2, 6 + 1, etc. Incluso puedes tomar múltiplos de 7 y dividirlos y crear una frase más larga pero es muy importante que los números se suman correctamente y nuestra frase de ritmo Siempre volverá a 1. 

Manténgase atento aquí para un video de seguimiento sobre cómo usar konnakol y algunos ejemplos de lo que he tenido hasta ahora en esta composición que será una fusión de las ideas de composición de la India y los instrumentos del norte de África / Oriente Medio y el ritmo de la baila oriental Darw Hindi que está en 7 compáses! 
Estoy buscando para que se transforma en su propia 
obra de arte viva eventualmente!

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